Fortbildung Ensemble- und Orchesterleitung - Fachübergreifendes Dirigierseminar für Musikpädagog*innen, Kirchenmusiker*innen und Studierende

Sie sollen kurzfristig die Probenarbeit eines Instrumentalensembles übernehmen und suchen nach einer Möglichkeit, Ihr dirigentisches »Rüstzeug« aufzufrischen? Oder haben Sie bereits erste Erfahrungen als Ensembleleiter*in sammeln können und stellen fest, dass mit wachsendem Repertoire und größerer Besetzung auch die Erwartungen an Ihr Dirigat steigen? Vielleicht wünschen Sie sich nach vielen Jahren in der Praxis einen professionellen »Check-up«, damit Ihre Schlagtechnik im (musik-)schulischen oder kirchlichen Alltag wieder zuverlässig trägt?

Genau hier setzt diese in Kooperation mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg (VdMK) angebotene Fortbildung an: Sie richtet sich an Pädagog*innen und Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen, Kirchenmusiker*innen, Studierende entsprechender Fachrichtungen sowie (angehende) Leiter*innen von Instrumentalensembles – unabhängig von Ensemblegröße, -zusammensetzung und -format. Hier sind Sie richtig, wenn Sie bereits über grundlegende dirigentische Erfahrungen verfügen und Ihre Sicherheit, Klarheit und Präsenz am Pult weiterentwickeln möchten.

Im Mittelpunkt des Kurses stehen zentrale Aspekte des dirigentischen »Handwerks«, darunter dirigentische Haltung, differenzierte musikalische Gestik sowie deren bewusster Einsatz in Probe und Aufführung. Ziel ist es, die dirigentische Klarheit und Verlässlichkeit weiter auszubauen und die eigene gestische Kommunikation mit dem Ensemble zu schärfen.

Ein zentraler Bestandteil der Fortbildung ist die praktische Ensemblearbeit: Die Teilnehmenden erhalten mehrfach Gelegenheit zum Dirigieren in Einzel- und Gruppensettings und musizieren zugleich selbst im Kursensemble. Videomitschnitte der eigenen Probenarbeit ermöglichen eine differenzierte gemeinsame Analyse und Reflexion mit den Dozenten.

Darüber hinaus greift das Seminar typische Fragestellungen aus dem Proben- und Aufführungsalltag auf – vom Einrichten der Partitur über probenmethodische Überlegungen bis hin zu stilistischen und interpretatorischen Aspekten – und bietet zugleich Raum für den kollegialen Austausch unterschiedlicher Praxiserfahrungen.

Grundlegende Kenntnisse der Schlagfiguren und erste Erfahrungen im Dirigieren werden in diesem Kurs vorausgesetzt. Für Interessierte ohne entsprechende Vorerfahrungen empfiehlt sich der Kurs »Dirigieren für Einsteiger*innen«, der gezielt die Grundlagen der Chor- und Ensembleleitung vermittelt.​

Eine passive Kursteilnahme ist möglich. Als passive*r Teilnehmer*in wirken Sie als Instrumentalist*in im Kursensemble mit und können sämtliche Kursinhalte aus einer beobachtenden Perspektive reflektieren. Die entsprechenden musikpraktischen Erfahrungen werden auch hierfür vorausgesetzt.

Teilnehmende werden gebeten, die im Kursrepertoire vorgesehenen Werke, einschließlich eventueller Chor- und Solostimmen, vorzustudieren sowie ihre Instrumente zur Bildung eines Kursensembles mitzubringen.

Traditionelle Kanons
»Froh zu sein bedarf es wenig«, »Viel Glück und viel Segen«

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Kantate BWV 56: »Ich will den Kreuzstab gerne tragen«
Nr. 4: Rezitativ (Bass)
Nr. 5: Choral »Komm, o Tod, du Schlafes Bruder«

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 1 in C-Dur op. 21
I. Satz: Adagio molto – Allegro con brio
IV. Satz (Anfang): Adagio – Allegro molto e vivace (fakultativ)

Jean Sibelius (1865–1957)
Romanze in C-Dur für Streichorchester, Op. 42 

Antonín Dvořák (1841–1904)
Serenade in d-Moll für Blasinstrumente, Violoncello und Kontrabass, Op. 44.
II. Satz: Tempo di minuetto

Carl Orff (1895–1982)
Carmina Burana – Szenische Kantate für Solist*innen, Chor und Orchester
Nr. 6: Tanz (fakultativ)

In Kooperation mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e.V.