Fortbildung Ensemble- und Orchesterleitung - Fachübergreifendes Dirigierseminar für Musikpädagog*innen, Kirchenmusiker*innen und Studierende

Sie sollen kurzfristig die Probenarbeit eines Ensembles übernehmen und möchten Ihre Dirigiertechnik auffrischen? Oder möchten Sie Ihre bisherigen Erfahrungen in der Ensembleleitung systematisch vertiefen – etwa im Hinblick auf ein wachsendes Repertoire, größere Besetzungen oder steigende künstlerische Anforderungen? Vielleicht wünschen Sie sich nach vielen Jahren in der Praxis einen professionellen »Check-up«, weil Sie sich schon länger fragen, ob Schlagbilder und Einsätze im musikalischen Alltag noch zuverlässig verstanden werden?

Dieser Kurs vermittelt zentrale Kompetenzen der Orchester- und Ensembleleitung mit Schwerpunkt auf klarer, funktionaler Dirigiertechnik im musikalischen Alltag. Im Fokus steht die Frage, wie Schlagbilder, Einsätze und Körpersprache so gestaltet werden können, dass sie im Ensemble zuverlässig verstanden und musikalisch wirksam werden.

Das Seminar richtet sich an Musikpädagog*innen, Lehrkräfte an Musikschulen und allgemeinbildenden Schulen, Kirchenmusiker*innen, Studierende entsprechender Fachrichtungen sowie Leiter*innen von Instrumentalensembles – unabhängig von Größe, Besetzung und musikalischer Ausrichtung. Willkommen sind sowohl Teilnehmende mit ersten Dirigiererfahrungen als auch Fortgeschrittene, die ihre Sicherheit, Klarheit und Präsenz am Pult gezielt weiterentwickeln möchten.

Im Mittelpunkt stehen zentrale Aspekte der dirigentischen Praxis:

• eine stabile und funktionale Körperhaltung
  
• eine präzise und ökonomische Schlagtechnik
  
• klare Einsätze und Zeichengebung
  
• die Vermittlung musikalischer Inhalte im Probenprozess
• der bewusster Einsatz von Körpersprache und nonverbaler Kommunikation
  

Die Teilnehmenden arbeiten daran, ihre dirigentische Klarheit und Verlässlichkeit zu stärken, die eigene Körpersprache bewusst einzusetzen und die Kommunikation mit dem Ensemble zu schärfen.

Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der praktischen Ensemblearbeit: Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten mehrfach Gelegenheit, selbst zu dirigieren – sowohl im Einzelunterricht, als auch im Plenum. Zugleich musizieren sie im Kursensemble und können die erarbeiteten Inhalte damit sowohl aus der Perspektive der Leitenden, als auch aus der des Ensembles erproben und reflektieren.

Darüber hinaus greift der Kurs typische Fragestellungen aus dem Proben- und Aufführungsalltag auf, darunter:

• das Einrichten und Vorbereiten von Partituren
  
• probenmethodische Aspekte
  
• stilistische und interpretatorische Entscheidungen

Nicht zuletzt bietet er ausdrücklich Raum für den kollegialen Austausch über unterschiedliche pädagogische und berufspraktische Erfahrungen.

Grundlegende Kenntnisse der Schlagfiguren und erste Erfahrungen im Dirigieren werden in diesem Kurs vorausgesetzt. Für Interessierte ohne entsprechende Vorerfahrungen empfiehlt sich der Kurs »Dirigieren für Einsteiger*innen«, der gezielt die Grundlagen der Chor- und Ensembleleitung vermittelt.​

Eine passive Kursteilnahme ist möglich. Als passive*r Teilnehmer*in wirken Sie als Instrumentalist*in im Kursensemble mit und können sämtliche Kursinhalte aus einer beobachtenden Perspektive reflektieren. Die entsprechenden musikpraktischen Erfahrungen werden auch hierfür vorausgesetzt.

Die Veranstaltung ist als zweitägige Fortbildung nach § 3 Abs. 2 Nr. 6 BbgMKSchulG anerkannt. Sollten Sie Interesse an anderweitigen Fortbildungsnachweisen oder Anerkennungsmöglichkeiten haben, melden Sie sich gern bei uns.

Teilnehmende werden gebeten, die im Kursrepertoire vorgesehenen Werke, einschließlich eventueller Chor- und Solostimmen, vorzustudieren sowie ihre Instrumente zur Bildung eines Kursensembles mitzubringen.

Traditionelle Kanons
»Froh zu sein bedarf es wenig«, »Viel Glück und viel Segen«

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Kantate BWV 56: »Ich will den Kreuzstab gerne tragen«
Nr. 4: Rezitativ (Bass)
Nr. 5: Choral »Komm, o Tod, du Schlafes Bruder«

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 1 in C-Dur op. 21
I. Satz: Adagio molto – Allegro con brio
IV. Satz (Anfang): Adagio – Allegro molto e vivace (fakultativ)

Jean Sibelius (1865–1957)
Romanze in C-Dur für Streichorchester, Op. 42 

Antonín Dvořák (1841–1904)
Serenade in d-Moll für Blasinstrumente, Violoncello und Kontrabass, Op. 44.
II. Satz: Tempo di minuetto

Carl Orff (1895–1982)
Carmina Burana – Szenische Kantate für Solist*innen, Chor und Orchester
Nr. 6: Tanz (fakultativ)

In Kooperation mit dem Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg e.V.