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Navigating the Opera Business - Panel-Diskussion: Challenges and Status Quo

KURSNUMMER: 260223

Weitere Informationen

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.
Kooperationen

Opera Collective Ireland
Termine

MO, 23.02.2026 von 19:00 - 20:30
Anmeldeschluss

23.02.2026
Kursplätze

41/100 belegt
Ort

Online
Kategorie

Musiktheater & Bühne, Wettbewerbe & Stipendien
Preise

0,00€ Kostenfrei
Ansprechpartner*innen

Fragen zu Kursinhalten:
Sina Schmidt
akademie@musikkultur-rheinsberg.de


Veranstaltungsdetails

Zum Auftakt des deutsch-irischen Erasmus+-Projekts »Opera Bridge – From Early Career to European Stage« laden wir zu einer öffentlichen Online-Podiumsdiskussion ein. Gemeinsam mit Expert*innen aus Hochschule, Künstlervermittlung und dem europäischen Opernbetrieb fragen wir:

Was braucht es heute – neben exzellenter Stimme und Musikalität –, um im europäischen Musiktheatermarkt nachhaltig Fuß zu fassen?

Im Mittelpunkt stehen die Lücke zwischen Ausbildung und Berufspraxis, Erwartungen des Arbeitsmarkts sowie europäische Trends. Themen wie Selbstvermarktung, Vertrags- und Finanzkompetenz, digitale Sichtbarkeit, strategisches Netzwerken und Resilienz werden dabei nicht als »Soft Skills«, sondern als zentrale Werkzeuge für den Berufseinstieg diskutiert – im Sinne eines zeitgemäßen Verständnisses eines »Artist-Entrepreneurs«.

Nach kurzen Inputs der Panelist*innen öffnen wir die Diskussion für einen lebendigen Austausch mit unterschiedlichen Perspektiven auf die Berufsrealität junger Opernsänger*innen. Fragen, Erfahrungen und Impulse aus dem Publikum sind hier ausdrücklich willkommen.

English

To mark the launch of the German-Irish Erasmus+ project »Opera Bridge – From Early Career to European Stage,« we invite you to a public online panel discussion. Together with experts from universities, artist agencies, and the European opera industry, we will ask:

What does it take today – besides an excellent voice and musicality – to gain a foothold in the European music theater market?

The focus will be on the gap between training and professional practice, labor market expectations, and European trends. Topics such as self-marketing, contractual and financial competence, digital presence, strategic networking, and resilience will be discussed not as “soft skills” but as essential tools for starting a career – in line with a contemporary understanding of the »artist-entrepreneur.«

After brief inputs from the panelists, we will open the discussion for a lively exchange with different perspectives on the professional reality of young opera singers. Questions, experiences, and ideas from the audience are expressly welcome.

Themenschwerpunkte
  • Ausbildungsrealitäten: Übergang von Ausbildung zu Berufspraxis
  • Arbeitsmarktrealitäten: Anforderungen und Auswahlkriterien im Opernmarkt
  • Europäische Perspektiven: Netzwerke, Mobilität und Trends
English
  • Educational realities: transition from school to professional practice
  • Labor market realities: requirements and selection criteria in the opera market
  • European perspectives: networks, mobility, and trends
Gefördert von
Logo Erasmus+ EU

Von der Europäischen Union finanziert. Die geäußerten Ansichten und Meinungen entsprechen jedoch ausschließlich denen der Autorin oder des Autors bzw. der Autorinnen oder Autoren und spiegeln nicht zwingend die der Europäischen Union oder der Europäischen Exekutivagentur für Bildung und Kultur (EACEA) wider. Weder die Europäische Union noch die EACEA können dafür verantwortlich gemacht werden.

Dozierende

Brenda Hurley

Brenda Hurley zählt international zu den führenden Gesangscoaches und Mentorinnen für Opern-Sänger*innen. Die gebürtige Dublinerin leitete von 2012 bis 2020 das Internationale Opernstudio Zürich, bevor sie als Head of Opera an die Royal Academy of Music in London wechselte.

Heute wirkt sie dort als Professor of Opera Mentoring und ist zudem als Vocal Consultant für das Irish National Opera Studio tätig. Ihre Karriere führte sie an Häuser wie die Metropolitan Opera New York, die Salzburger Festspiele und nach Glyndebourne. Sie arbeitete mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern zusammen und ist weltweit eine gefragte Jurorin und Leiterin von Meisterklassen.

Ingo J. Jander

Ingo J. Jander ist gebürtiger Berliner und lebt seit fast 20 Jahren in seiner Wahlheimatstadt Hannover. Als Statist an der Deutschen Oper Berlin entdeckte er früh seine Liebe zum Gesang und zum Musiktheater und begann eine private Gesangsausbildung. Er war als freiberuflicher Sänger tätig bevor er hauptberuflich ins Kulturmanagement wechselte, u.a. als Leiter der Künstlerischen Betriebsbüros an der Deutschen und der Komischen Oper in Berlin. Später war er als Künstler*innenvermittler bei der Konzertdirektion Schmid tätig, anschließend als Orchesterdirektor der Bremer Philharmoniker und darauf folgend des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover. Seit 2023 ist er Vermittler Musiktheater Solo bei der ZAV in Hannover.

Im Tenor des Norddeutschen Figuralchors und als freiberuflicher Oratoriensänger geht er weiterhin seiner Liebe zum Gesang nach, in seiner Freizeit engagiert er sich daneben als Pate und Integrationshelfer für geflüchtete, unbegleitete Jugendliche.

Dieter Kaegi

​Dieter Kaegi ist in Zürich geboren und studierte Anglistik und Musikwissenschaft in Zürich, Paris und London. Seine Theaterlaufbahn begann er am Opernhaus Zürich, darauf folgten Stationen an der English National Opera, der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf, der Opéra de Monte-Carlo, den Salzburger Festspielen und am Festival in Aix-en-Provençe. Er war 12 Jahre Direktor der Opera Ireland in Dublin und ist seit 2012 Intendant von TOBS! Theater Orchester Biel Solothurn. 2010 gründete er das Blackwater Valley Opera Festival in (BVOF) in Irland, das er seither als künstlerischer Direktor leitet. Als Regisseur war Dieter Kaegi in weit über 100 Inszenierungen an den bedeutendsten Opernhäusern und Festivals in Europa, Amerika und Asien tätig.

Friedemann Röhlig

​Friedemann Röhlig, gebürtig aus Leipzig, studierte zunächst Klavier, Harfe und Dirigieren, bevor er Gesang u. a. in Stuttgart vertiefte. 2000 wurde er Preisträger des Internationalen ARD-Musikwettbewerbs in München. Nach Stationen am Opernstudio der Deutschen Oper am Rhein und am Staatstheater Kassel gastiert der Bassist seitdem an großen Opernhäusern und Festivals in Europa und weltweit (u. a. Bayerische Staatsoper, Opéra Bastille Paris, Teatro Real Madrid, Bayreuth, Salzburg). Sein Repertoire reicht von Mozart-Partien bis zu Wagner und Strauss. Er arbeitet regelmäßig mit renommierten Dirigenten und ist auch als Konzert- und Liedsänger aktiv. An der HfM Karlsruhe ist er Professor für Gesang und gibt Meisterkurse.

Karen Stone

​Karen Stone ist eine britisch-deutsche Theaterregisseurin und Intendantin und seit 2023 Direktorin von Opera Europa. Sie studierte in London und Rom Klavier und Gesang und arbeitete anschließend u. a. als Regieassistentin in Freiburg und an der English National Opera, danach als Spielleiterin an der Royal Opera London sowie an der Bayerischen Staatsoper München. Führungspositionen hatte sie an der Oper Köln (bis 2000) und als Intendantin in Graz und an der Dallas Opera. Von 2009 bis 2022 war sie Generalintendantin des Theaters Magdeburg und inszenierte dort zahlreiche Opernproduktionen; 2023 übernahm sie die Leitung von Opera Europa.